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Don Diègue et le comte de Gomès projettent d'unir leurs enfants Rodrigue et Chimène, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux Don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant un soufflet. Don Diègue, trop vieux pour se venger par lui-même, demande à son fils Rodrigue de le venger; déchiré entre son amour et son devoir filial, ce dernier finit par accepter et tue le père de Chimène en duel.

Au XIème siècle, en Espagne, à la cour de Castille, un drame humain se noue. Don Rodrigue et Chimène s'aiment. Mais le Roi Don Ferdinand confie l'éducation de son fils à Don Diègue, le père de Rodrigue, ce qui provoque la jalousie et la déception de Don Gomès, le père de Chimène. Celui-ci donne une gifle à Don Diègue, le provoquant ainsi en duel. Le père de Rodrigue demande à son fils de laver son honneur, et Rodrigue se voit obliger de combattre le père de sa bien-aimée.

Créée en janvier 1637 à Paris au Théâtre du Marais, la pièce connaît un succès immense et le "tout Paris" d'alors ne parle que de Rodrigue et de son dilemme : vengeance ou amour.

En 1964, le jury de la Biennale de Venise décerna pour la première fois son Grand Prix à un artiste américain, Robert Rauschenberg. Une initiative que l'on interpréta communément comme une reconnaissance définitive de la migration de la scène artistique mondiale, de Paris vers New York.

Tragédie en vers, inspirée du combat entre les Horaces et les Curiaces, créée en mars 1640.

Tragi-comédie en vers (alexandrins essentiellement) créée en décembre 1636 ou janvier 1637.

Cette pièce analyse l'établissement du pouvoir impérial sur les nobles dans la Rome antique, mais il s'agit bien d'une transposition de la situation au siècle de Louis XIV : pour mettre fin à la spirale de violence, la réponse se trouve dans l'apologie d'un pouvoir fort, dont la magnanimité doit être l'un des attributs.

Ce livre audio est composé de 27 tirades et monologues célèbres du théâtre.

"Facile à lire" est une collection de titres qui vous entraîne à la découverte des grandes œuvres classiques de la littérature française. Cet outil pédagogique est destiné à accompagner les lycéens dans leurs études. Plus généralement, elle s'adresse à tous les amoureux de la littérature qui souhaitent revisiter ou découvrir de façon ludique nos grands classiques.

Les circonstances : depuis 1636, la France et l'Espagne se disputent l'hégémonie européenne dans une guerre sans merci. Les deux États ont la même religion, le même régime politique et social ; les deux rois ennemis sont doublement beaux-frères ; les officiers qui se font face sont souvent proches les uns des autres par le sang ou les alliances, l'amitié, les conceptions de la vie... Ils s'entretuent quand même. Corneille, lui, après deux ans de silence, écrit "Horace" et le dédie à Richelieu.

Le XVIIème siècle se partage entre baroque et classicisme. La poésie baroque (Théophile de Viau, Tristan Lhermite) affirme quelques principes communs: goût de la sensualité, des extrêmes, de l'ornementation, du language à effets, avec une prédilection de la forme sur le fond; on privilégie les sentiments sur la raison. L'avènement du pouvoir royal absolu avec ses poètes de cour entraîne un rejet des excès du baroque et, avec Malherbe, une stricte codification de la versification.

La pièce, dont l'action se situe à l'origine de Rome, débute dans une ambiance tragique : la famille romaine des Horaces est unie à la famille des Curiaces.

The Cid, written by Pierre Corneille (1606-1684), is one the greatest theater plays from France (Le Cid). Recorded for the first time in English language, this Studio Cast Album Recording stars David Serero as Don Rodrigo, in his own adaptation.

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs.

Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française. Poésie et théâtre se développent avec force, le classicisme s'impose avec un nombre de chefs d'œuvre rarement atteint tandis que le roman naît et s'épanouit parallèlement aux productions des moralistes et des fabulistes : rarement époque aura produit autant de grands écrivains, dont la marque est indélébile dans l'ensemble de la culture.

Il faut reconnaître qu'il y avait, de la part de Corneille, quelque témérité à offrir au public un drame religieux, en un temps où l'on ne cherchait pas l'édification au théâtre et ou les spectateurs ne pouvaient qu'être déconcertés et refroidis de voir un miracle de la grâce transformé en un divertissement profane... et le martyr d'un Saint représenté sur les planches où s'étaient poignardés tant d'amoureux. Comment dans ces conditions, expliquer le succès de Polyeucte ? C'est que, auteur habile, Corneille avait pris la précaution de doubler ce drame de la foi d'une intrigue amoureuse qui tira à soi l'intérêt des auditeurs ! En effet pour les contemporains, un personnage domina tous les autres : Sévère, type du parfait amant, loyal et romanesque, alors qu'ils ne virent dans Polyeucte que le conflit passionnel qui le met aux prises avec Pauline... Il est d'ailleurs curieux de noter, comme au cours du temps cette pièce fut diversement comprise : drame d'amour au XVIIème siècle, et la lutte entre les aspirations naturelles et la contrainte religieuse au XVIIIème, et c'est seulement pour nous, modernes, que cette tragédie, conduite concurremment par des passions humaines et par la grâce divine, devait prendre sa signification pleine et vraie !

In this classic farce, a young man pretends to be a war hero to impress a pretty girl. As his lies progress, so do his troubles - with hilarious results. Playwright Pierre Corneille’s comedy of manners is considered a groundbreaking work that influenced contemporaries such as the young Molière. An L.A. Theatre Works full-cast production, starring Tara Lynne Barr, Janine Barris, Sue Cremin, Danny Mann, Christopher Neame, John Sloan, Mark Sullivan, and Matthew Wolf Includes a conversation about Corneille and French drama with Larry F. Norman of the University of Chicago.

"Polyeucte martyr" est une tragédie de Pierre Corneille représentée en 1641 au Théâtre du Marais. Elle est inspirée par le martyre de Polyeucte de Mélitène sous le règne de Valérien en 259. C'est l'une des dernières tragédies classiques du XVIIe siècle à sujet religieux.

L'action de cette tragédie historique se déroule à Mélitène, en Arménie romaine, au IIIe siècle après Jésus-Christ, lors de la persécution des chrétiens par l'empereur romain Decius. Corneille évoque les conséquences de la conversion au christianisme de Polyeucte.

Pierre Corneille é um dramaturgo e poeta francês do século XVII. Oriundo de uma família da burguesia de dress bourgeoisie, Pierre Corneille, depois de estudar direito, trabalhou como advogado em Rouen enquanto se voltava para a literatura, como muitos licenciados em direito do seu tempo.

Familiarize-se com os escritores mais importantes do século XVII franceses, que moldaram o pensamento político, filosófico e artístico e que influência pode ainda hoje ser sentida na nossa cultura. Mergulhe profundamente nas suas obras e pensamentos com uma selecção das citações essenciais introduzindo as suas principais ideias e delineando com clareza a estrutura da sua obra, através das próprias palavras de Jean Racine, Molière, Corneille, Jean de la Bruyère, Jean de la Fontaine.