Chapitrage :

(0:00) Intro

(02:55) Un apprentissage d'écriture

(10:26) Retourner 20 ans en arrière pour révéler le présent

(15:59) Poésie, traduction, création

(21:05) Ecrire à deux un tanka de 31 syllabes - la Tender session

(31:52) Le futur du projet - et un cadeau surprise

« The first word of the first poem of the first collection is basket » est un duo de Kotomi Nishiwaki & Ondine Cloez.

« Le point de départ est le premier recueil de poésie japonaise, Man’yoshu, littéralement « Recueil des dix mille feuilles [d’arbre] » qui contient 4516 poèmes écrits entre le IVème et le VIIIème siècle par diverses personnes : hommes, femmes, empereurs, impératrices, paysan·nes, anonymes et dont le premier mot du premier poème du premier livre de ce recueil est (komoyo) qui signifie panier.

Si nous arrivons à trouver informations et explications sur le contexte dans lequel ont été écrits ces poèmes anciens, à l’inverse nous éprouvons des difficultés à recomposer qui nous étions il y a une vingtaine d’années. Notre mémoire semble imparfaite et trouée. Nous doutons de nos propres souvenirs.

Nous aimerions que notre recherche artistique soit également un moment d’apprentissage, nous espérons poser un socle commun sur lequel créer quelque chose. Nous sommes autant intéressées par ces matériaux lointains que par la manière dont nous allons collaborer et inventer une manière de travailler ensemble. »

Pour cette résidence à La Bellone, elles approfondissent un des pans de leur recherche : l’écriture et la traduction. Elles invitent Bruno de Wachter à donner une lecture et un atelier d’écriture de trois jours ouverts à d’autres participant·es.

Ondine Cloez (France, 1979) est une chorégraphe et performeuse basée à Bruxelles.

Kotomi Nishiwaki (Japon, 1978) est performeuse, chorégraphe et comédienne.

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Dans le cadre de sa résidence à La Bellone, Rachel Cholz a travaillé sur la nouvelle série « Comment détruire un ciel » en continuité du projet « Viens Valeur », tout en développant un texte, en partie inspiré de son travail avec les influenceuses, questionnant la représentation de soi dans les réseaux et alliant la question de l’intimité aux ambitions commerciales.

Rachel Cholz est née en 1991 en France. Elle développe un projet d’art numérique appelé « Viens Valeur » où elle met en scène des youtubeuses ASMR en leur proposant sa propre dramaturgie, pour leur propre chaîne. Ce projet s’intéresse aux détournements sémantiques des objets utilisés dans la pratique de l’ASMR, ainsi qu’à la place iconique des influenceur.euses sur les réseaux. Son premier récit appelé « No ou le pactole », inspiré par la violence de la rue, par les personnes mises en marge, mais aussi par leur solarité, a été Lauréat à Artcena en novembre 2021 et est sorti aux Éditions La Lettre volée en octobre 2022. Son premier roman appelé « Pipeline », développant un réseau autour d’un trafic de gazole suite au perçage d’un pipeline, est paru en avril 2024 aux Éditions du Seuil.

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Je viens à la Bellone pour travailler sur « Orchestre vide Longing for you ».

L'idée est de faire une résidence transversale sur tout le projet. Clarifié les aspects dramaturgique, lumière, musique, production, calendrier, et finalisation de l'équipe artistique.

« Orchestre vide longing for you » est un travail sur le karaoké comme lieu d'expériences individuelles qui se vie de manière collectives.

« Le temps d'une nuit, nous plongeons dans un endroit où tous les épanchements sont possibles. Un karaoké où viennent, le temps d’une soirée, s’essayer à la chanson des êtres complexes, et s’y perdre. Inviter un certain délire où la possibilité que la danse apparaisse dans les failles des chansons. Cinq personnages aussi éclectiques que singuliers dévoilent leurs propres failles à travers les mots de chansons d’une époque qu’iels n’ont pas connue. »

Á la bellone je vais tenter de questionner la théâtralité du karaoké, la place du public dans cette théâtralité. (ou comment inviter le public à participer activement.)

Habib Ben Tanfous est basé à Bruxelles, où dès l’âge de 15 ans, il se forme à la danse hip-hop. Il collabore avec de nombreux artistes, dont les collectifs Impulsion et The Revolutionary. À 22 ans, il intègre le Conservatoire Royal de Bruxelles en section interprétation dramatique et en sort en 2018, diplômé avec le Prix du Jury. Il est l’un des artistes du Tremplin Hip Hop #3. En 2019, il commence son certificat supérieur en Danse et Pratiques Chorégraphiques à Charleroi danse en partenariat avec l’INSAS et l’ENSAV La Cambre. Il joue sous la direction de Manoël Dupont, Harpo Guit, Hélène Theunissen, Diane Fourdrignier, Adeline Rosenstein, Armel Roussel, Ilyas Mettioui, Michel Bernard, Pauline d’Ollone et Olivia Grandville. En tant que chorégraphe, il crée Finek, une pièce pour cinq danseurs, présentée au Festival Courants d’airs 2018 puis au COCQ’ARTS 2019 et Orchestre vide(work in Progress) dans le cadre du Tremplin Hip Hop #3. Il a créé le solo Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas coproduit par l’Atelier 210, le Théâtre Varia, Charleroi danse, Les SUBS et FINEK, la saison 22/23. Son solo Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas est sélectionné pour le festival AEROWAVES 2024.

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