Titre | |
Auteur | Edmond Rostand |
Publié | 1897 |
Longueur | ca. 240 Pages |
Époque | 1897 |
Lieu de l'intrigue | Paris et le siège d'Arras |
Genres | Comédie héroïque, Pièce de théâtre en vers |
Temps de l'intrigue | 1640 pour les quatre premiers actes, 1655 pour le dernier |
Sujets principaux | Amour impossible Honneur Apparence et beauté intérieure Poésie et éloquence Sacrifice de soi |
Prix | Légion d'honneur |
Adaptations | Opéra de Walter Damrosch (1913) Film muet de Clément Maurice (1900) Film de Jean-Paul Rappeneau avec Gérard Depardieu (1990) Ballet de Roland Petit (1959) Comédie musicale aux États-Unis (1899) |
Note |
À propos de Cyrano de Bergerac
Cyrano de Bergerac est une pièce de théâtre écrite par Edmond Rostand en 1897. Cette comédie héroïque en cinq actes et en vers est rapidement devenue l'une des œuvres les plus populaires du théâtre français. S'inspirant librement de la vie du poète et dramaturge Savinien de Cyrano de Bergerac, Rostand a créé un personnage devenu emblématique de la culture française, connu pour son esprit, son courage et son fameux nez.
La pièce mêle habilement comédie, drame et romance. Elle aborde des thèmes universels comme l'amour, l'honneur et le sacrifice à travers le personnage de Cyrano, poète et bretteur au grand cœur caché derrière un physique disgracieux. Créée dans un contexte de morosité politique et sociale en France, Cyrano de Bergerac a connu un succès phénoménal dès sa première représentation. Son style flamboyant et sa vision idéaliste ont séduit un public en quête d'évasion et d'héroïsme. Depuis, la pièce n'a cessé d'être jouée et adaptée dans le monde entier, faisant de Cyrano l'un des personnages les plus célèbres du théâtre français.
Intrigue de Cyrano de Bergerac
L'histoire se déroule au XVIIe siècle et suit les aventures de Cyrano de Bergerac, un cadet de Gascogne doté d'un nez proéminent et d'un talent exceptionnel pour l'écriture et l'escrime. Cyrano est secrètement amoureux de sa cousine, la belle et intelligente Roxane, mais il est convaincu que son physique disgracieux l'empêche d'être aimé en retour.
Au début de la pièce, Cyrano empêche une représentation théâtrale et provoque un duel spectaculaire. Peu après, il apprend que Roxane est amoureuse d'un beau jeune homme nommé Christian, récemment arrivé dans la compagnie des cadets. Bien que dévasté, Cyrano décide d'aider Christian à conquérir Roxane, car ce dernier manque cruellement d'esprit et d'éloquence.
Cyrano propose alors un marché à Christian : il écrira des lettres d'amour en son nom et lui soufflera les mots justes pour séduire Roxane. Ce stratagème fonctionne à merveille, et Roxane tombe éperdument amoureuse de Christian, admirant son esprit brillant qui n'est autre que celui de Cyrano. La situation se complique lorsque le Comte de Guiche, également épris de Roxane, tente de s'interposer. Cyrano parvient à déjouer ses plans, permettant à Christian et Roxane de se marier secrètement.
Les cadets sont ensuite envoyés au siège d'Arras. Cyrano continue d'écrire des lettres passionnées à Roxane au nom de Christian. Cependant, ce dernier réalise que Roxane est davantage amoureuse de l'esprit de l'homme qui lui écrit que de sa beauté physique. Il demande alors à Cyrano de tout avouer à Roxane, mais avant que cela ne puisse se faire, Christian est tué au combat.
Quinze ans plus tard, Cyrano, appauvri et blessé par ses ennemis, rend sa visite hebdomadaire à Roxane, retirée dans un couvent. Alors qu'il est mourant, Roxane découvre enfin la vérité en reconnaissant la voix de Cyrano lisant la dernière lettre de « Christian ». Elle réalise que c'était Cyrano qu'elle aimait à travers ces lettres. Dans un dernier élan de bravoure et de fierté, Cyrano nie son amour jusqu'au bout, préférant emporter son secret dans la tombe plutôt que de ternir le souvenir de Christian. Il meurt dans les bras de Roxane, fidèle à ses principes d'honneur et de panache jusqu'à son dernier souffle.
Les personnages principaux dans Cyrano de Bergerac
Personnages principaux
Cyrano de Bergerac : Poète et spadassin gascon, Cyrano est le héros de la pièce. Doté d'un nez proéminent qui le complexe, il cache un cœur sensible et un esprit brillant. Amoureux en secret de sa cousine Roxane, il aide Christian à la séduire, sacrifiant ainsi son propre bonheur. Son éloquence, son courage et son intégrité en font un personnage attachant et admirable.
Roxane : Cousine de Cyrano, elle est belle et précieuse. D'abord séduite par la beauté de Christian, elle finit par tomber amoureuse de l'esprit qu'elle croit être le sien, mais qui est en réalité celui de Cyrano. Son évolution au fil de la pièce montre comment elle passe d'un amour superficiel à un amour plus profond.
Christian de Neuvillette : Jeune cadet de Gascogne, beau mais peu éloquent. Il est amoureux de Roxane mais manque de mots pour exprimer ses sentiments. Il accepte l'aide de Cyrano pour séduire Roxane, formant ainsi un personnage composite avec lui. Son honnêteté et son courage le rendent sympathique malgré ses lacunes.
Comte de Guiche : Homme puissant et ambitieux, il est également amoureux de Roxane. Antagoniste principal, il tente d'empêcher l'union de Roxane et Christian. Son évolution au fil de la pièce le rend plus nuancé, passant d'un personnage purement négatif à quelqu'un capable de reconnaître la grandeur de Cyrano.
Personnages secondaires
Le Bret : Ami fidèle de Cyrano, il joue le rôle de confident et de voix de la raison. Il admire Cyrano tout en s'inquiétant pour lui, représentant ainsi une figure de soutien et de bon sens.
Ragueneau : Pâtissier-poète, il incarne la générosité et l'amour de l'art. Son rôle apporte une touche de légèreté et de poésie à l'œuvre, tout en soulignant les difficultés des artistes.
Carbon de Castel-Jaloux : Capitaine des cadets de Gascogne, il représente l'honneur et la fierté gasconne. Son personnage renforce l'atmosphère de camaraderie et de bravoure parmi les cadets.
La duègne : Accompagnatrice de Roxane, elle joue un rôle comique et pratique, facilitant parfois les rencontres entre les personnages principaux.
Lignière : Poète ivrogne, il est l'ami de Christian et joue un rôle clé au début de la pièce en présentant les personnages principaux. Sa présence illustre la vie bohème de l'époque.
Contexte et origines de Cyrano de Bergerac
De Paris à Arras : un périple géographique et émotionnel
L'intrigue de Cyrano de Bergerac se déroule principalement dans deux lieux emblématiques : Paris et Arras. La capitale française, avec son célèbre Hôtel de Bourgogne, sert de décor aux premiers actes, plongeant le spectateur dans l'effervescence culturelle du XVIIe siècle.
Le siège d'Arras, dans le nord de la France, constitue un tournant majeur de l'histoire. Ce changement de cadre permet à Rostand d'explorer les thèmes de la guerre et du sacrifice, tout en offrant un contraste saisissant avec l'atmosphère parisienne.
Une plongée dans le Grand Siècle de Louis XIII
L'action de la pièce se situe principalement en 1640, sous le règne de Louis XIII. Cette époque marque l'apogée de l'absolutisme monarchique et voit s'épanouir les arts et les lettres en France. Rostand recrée avec brio l'atmosphère de cette période charnière, entre Renaissance et classicisme.
Le cinquième acte opère un saut dans le temps, nous projetant quinze ans plus tard, en 1655. Ce décalage temporel permet à l'auteur d'explorer les thèmes du souvenir et de la fidélité, tout en soulignant les changements survenus dans la société française.
Un hymne à l'esprit français de la Belle Époque
Bien que située au XVIIe siècle, la pièce de Rostand est profondément ancrée dans le contexte culturel de la fin du XIXe siècle. Écrite en 1897, elle reflète les préoccupations et les aspirations de la Belle Époque, période d'optimisme et de foisonnement artistique en France.
À travers le personnage de Cyrano, Rostand incarne l'idéal du panache et de l'esprit français, offrant ainsi un contrepoint à la morosité qui gagne le pays suite à la défaite de 1870 face à la Prusse. La pièce répond à un besoin de renouveau du théâtre, face à la montée du naturalisme et du théâtre d'avant-garde.
Enfin, le succès immédiat et durable de Cyrano de Bergerac témoigne de sa résonance avec les attentes du public de l'époque, en quête d'idéalisme et d'héroïsme dans une société en pleine mutation.Cyrano de Bergerac :
Motifs récurrents et contexte
L'un des motifs centraux de Cyrano de Bergerac est le contraste entre l'apparence et la réalité. Ce thème se manifeste principalement à travers le personnage de Cyrano, dont la laideur physique cache une âme noble et poétique. De même, la relation entre Roxane, Christian et Cyrano illustre ce décalage entre ce qui est vu et ce qui est ressenti.
Le langage et la poésie constituent un autre motif majeur de l'œuvre. Rostand utilise brillamment l'alexandrin pour créer des dialogues à la fois spirituels et émouvants. Les joutes verbales et les tirades lyriques ponctuent la pièce, soulignant l'importance accordée à l'éloquence et à l'esprit.
Symboles littéraires dans Cyrano de Bergerac
Le nez proéminent de Cyrano est sans doute le symbole le plus évident de la pièce. Il représente à la fois ce qui empêche Cyrano de se déclarer à Roxane et ce qui fait sa singularité. C'est un symbole ambivalent de disgrâce physique et de fierté.
Le « panache », mentionné dans les derniers mots de Cyrano, symbolise l'idéal chevaleresque du héros : bravoure, honneur et élégance morale. Il incarne l'essence même du personnage de Cyrano et les valeurs qu'il défend tout au long de la pièce.
Réception et influence
Plus d'un siècle après sa création, Cyrano de Bergerac continue de fasciner le public et les artistes. C'est un rôle phare dans le répertoire du théâtre français. La pièce est régulièrement mise en scène dans les théâtres du monde entier, preuve de son statut d'œuvre classique intemporelle. Son succès ne se dément pas auprès du grand public, qui reste sensible à l'histoire d'amour impossible et aux tirades poétiques de Cyrano.
L'influence de la pièce se fait sentir bien au-delà du théâtre. Le personnage de Cyrano est devenu un archétype culturel, symbole d'esprit et de panache. Son célèbre nez et ses répliques cultes sont entrés dans l'imaginaire collectif. La pièce inspire régulièrement les créateurs, donnant lieu à de nombreuses adaptations et réinterprétations dans divers domaines artistiques.
Parmi les adaptations récentes les plus marquantes, on peut citer le film Cyrano de Joe Wright sorti en 2022, avec Peter Dinklage dans le rôle-titre. Cette version propose une relecture moderne de l'œuvre en faisant de la petite taille de Cyrano, plutôt que son nez, l'objet de son complexe. En 2019, le film Edmond d'Alexis Michalik racontait avec succès la genèse de la pièce, montrant l'intérêt du public pour l'histoire derrière le chef-d'œuvre.
Au théâtre, les grands noms se succèdent pour interpréter le personnage : Jean Marais, Jean Piat et ses plus de 400 représentations, mais aussi Jean-Paul Belmondo ou encore Jacques Weber, qui jouera à la fois au théâtre et au cinéma(dans le rôle de De Guiche). Plus récemment, les mises en scène continuent de se renouveler. En 2024, deux productions majeures sont attendues à Paris : l'une avec Laurent Lafitte à la Comédie-Française, l'autre avec Arnaud Tsamère au Théâtre Marigny. Ces projets témoignent de la volonté des artistes de réinventer ce grand classique pour le faire découvrir aux nouvelles générations, tout en séduisant les spectateurs familiers de l'œuvre.Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand :
Faits intéressants sur Cyrano de Bergerac
La pièce a été écrite en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. Son succès fut immédiat et inattendu, même pour l'auteur qui doutait de sa réussite.
Le personnage de Cyrano est inspiré de Savinien de Cyrano, dit de Bergerac, écrivain du XVIIe siècle. Un clin d'œil à son Histoire comique des États et Empires de la Lune est fait dans l’Acte III.
Bien qu'inspiré d'un personnage historique réel, le Cyrano de la pièce est largement romancé. Le vrai Cyrano de Bergerac n'était pas gascon et son nez proéminent est probablement une exagération.
La tirade du nez, probablement la scène la plus célèbre de la pièce, contient 28 façons différentes de se moquer du nez de Cyrano. Elle illustre brillamment l'esprit et la verve du personnage.
La pièce mêle habilement différents genres théâtraux : comédie, drame romantique et tragédie. Ce mélange des genres était novateur pour l'époque.
Le personnage de Cyrano est devenu un archétype culturel, symbole d'esprit et de panache malgré un physique disgracieux. Il incarne des valeurs d'héroïsme et d'idéalisme.
La pièce compte plus de 1600 alexandrins pour le seul rôle de Cyrano, ce qui en fait un des rôles les plus exigeants du théâtre français.
Le succès de Cyrano de Bergerac a largement contribué à l'élection d'Edmond Rostand à l'Académie française en 1901, à seulement 33 ans.
La pièce a été adaptée de nombreuses fois au cinéma, à l'opéra et même en comédie musicale, témoignant de son succès durable.
Le mot « panache », utilisé à la fin de la pièce, est devenu étroitement associé au personnage de Cyrano et symbolise son courage et son esprit.
Malgré son cadre historique du XVIIe siècle, la pièce illustre reflète les préoccupations de la fin du XIXe siècle et a été vue comme un regain d'idéalisme face au naturalisme dominant.
Cyrano de Bergerac sur Audible
Interprétation classique par Jean-Paul Coquelin, Jacques Clancy et Jeanne Boitel. Leur narration apporte une dimension théâtrale à l'œuvre, fidèle à son esprit originel.
Titre | Année | Langue | Narrateur | Durée | Note |
None | Français | Jean-Paul Coquelin, Jacques Clancy, Jeanne Boitel | 02:41 | 4.2 / 5 |
Version similaire à la précédente, avec une minute supplémentaire. Les voix expressives des narrateurs et narratrices donnent vie aux personnages de manière captivante.
Titre | Année | Langue | Narrateur | Durée | Note |
None | Français | Jean-Paul Coquelin, Jacques Clancy, Jeanne Boitel | 02:42 | 4.0 / 5 |
Cette version ajoute Renaud Mary et Étienne Bierry à la distribution. Leur présence enrichit l'interprétation, offrant une expérience auditive plus diversifiée.
Titre | Année | Langue | Narrateur | Durée | Note |
None | Français | Jean-Paul Coquelin, Jacques Clancy, Renaud Mary, Étienne Bierry, Jeanne Boitel | 02:41 | 4.7 / 5 |
Légèrement plus courte, cette version conserve l'essence de l'œuvre. La narration dynamique capture l'humour et le drame de la pièce avec brio.
Titre | Année | Langue | Narrateur | Durée | Note |
None | Français | Jean-Paul Coquelin, Jacques Clancy, Etienne Berry, Jeanne Boitel | 02:40 | 3.0 / 5 |
À propos de Edmond Rostand
Edmond Rostand est un écrivain et dramaturge français né en 1868 à Marseille. Il est principalement connu pour sa pièce Cyrano de Bergerac, qui connut un immense succès dès sa création en 1897. Cette œuvre, mêlant comédie et drame romantique, est devenue un classique du théâtre français.
Rostand s'inscrit dans le courant néo-romantique, proposant une alternative au théâtre naturaliste alors en vogue. Ses pièces, écrites en vers, se caractérisent par leur lyrisme et leur langage flamboyant. Outre Cyrano, il est l'auteur d'autres œuvres célèbres comme L'Aiglon (1900) et Chantecler (1910).
Le talent de Rostand lui valut une reconnaissance rapide. Élu à l'Académie française à seulement 33 ans, il devint une figure majeure de la vie littéraire parisienne. Son style poétique et ses personnages héroïques répondaient aux aspirations d'une France en quête de renouveau après la défaite de 1870.
