Titres dans Française

"Tchou-tchou !" faisait le petit train en sinuant parmi les vallées de notre beau pays. Aujourd'hui, propulsé par l'électricité, il ne fait plus de fumée, ni plus aucun bruit... Il fonce et nous n'apercevons plus qu'à peine son beau fuselage chromé. Où es-tu, petit train ? Les écrivains te pleurent dans leurs livres, les écrivains t'admirent, les écrivains t'aiment. Petit train, ta machine superbe nous ouvre les yeux sur le monde avec un maximum de confort. Petit train, tu es notre porte sur l'inconnu. Petit train, dis-nous qui tu es !

Molière illumine de bons mots de nombreuses situations cocasses, parfois irrésistibles ! Célébrons pendant plus de deux heures l'incroyable génie de Molière à travers une sélection incontournable de scènes, tirades et monologues ultra célèbres !

"'Boule de suif' est un chef-d'œuvre", écrivait Gustave Flaubert. Ce récit a imposé son auteur, Guy de Maupassant, comme un maître de la nouvelle. L'histoire, inspirée d'un fait divers, se déroule pendant la guerre de 1870 alors que dix personnes fuient Rouen envahi par les Prussiens.

La Reine Margot is a novel of suspense and drama which recreates the violent world of intrigue, murder, and duplicity of the French Renaissance. Dumas fills his canvas with a gallery of unforgettable characters, unremitting action, and the engaging generosity of spirit which has made him one of the world’s greatest and best-loved storytellers. 

Jean-Marie est veuf et retraité. Il vit avec son neveu, Antonin, dans une maison à la campagne. Antonin recueille des animaux abandonnés et s'en occupe. Une nouvelle à la simplicité touchante.

Alceste déteste l'entière humanité, y dénonçant l'hypocrisie, la lâcheté et la compromission. Il aime cependant la coquette et médisante Célimène, et se lance en conséquence dans des combats perdus d'avance qui l'acculent à la fuite. Dans cette pièce, Molière critique les mœurs de la Cour de Louis XIV, l'hypocrisie régnant dans cette société du paraître et de l'intrigue arriviste, où les comportements frisent la parodie.

Benjaminquejetaime et Julienquejetaime, c'est ainsi que leur mère les appelle. Tous les trois forment une famille tournesol aux visages orientés vers le bonheur. Le destin en décide autrement quand un inconnu pose les yeux sur les jumeaux, se demandant lequel il va choisir. Quarante ans plus tard s'ouvre le procès du ravisseur, il n'est pas sur le banc des accusés, et c'est sa victime que l'on juge.

1590. À Rome, Fausta, après avoir mis au monde le fils de Pardaillan, bénéficie de la grâce du pape Sixte Quint, qui se prépare à intervenir auprès du roi d'Espagne Philippe II dans le conflit qui l'oppose à Henri IV roi de France. Fausta est investie d'une mission auprès de Philippe II : lui faire part d'un document secret par lequel le roi de France Henri III reconnaissait formellement Philippe II comme son successeur légitime sur le trône de France.

Sélection de vingt poèmes extraits des recueils "Paroles", "Histoires", "La Pluie et le Beau Temps", "Soleil de nuit" et "La Cinquième Saison". Chacun de ces poèmes laisse entrevoir la diversité des tons et des styles du poète. Amour, politique, fantaisie, tragédie, tout est sujet à poèmes pour ce jongleur de mots qu'était Jacques Prévert. Plutôt que de les faire publier, il préférait, dit-on, les faire chanter... Ceci explique peut-être le bonheur que ressent tout auditeur à l'écoute de ces textes savoureux.

C'est en quatre jours que George Sand écrit "La mare au diable". Roman "rustique" ancré dans le Berry autour de son cher Nohant qu'elle a toujours autant de joie à faire découvrir à Frédéric Chopin. Région qu'il aime en retour, à sa façon un peu distante, parce que l'âme de la vallée noire lui parle un peu de Pologne, songe toujours entrevu, terre de son âme sempiternellement exilé !

Un riche propriétaire foncier contraint de payer un pré plus de dix fois sa valeur, un homme vendu aux enchères, une curieuse et tragique démonstration d'arithmétique, un fumiste qui passe l'hiver sur la côte sans débourser un centime, la véritable histoire des attributions paradisiaques de saint Pierre, etc.

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs.

Écrite à l'origine en une série de neuf articles publiée par Paris Matinal au début de l'année 1928, cette "enquête" mêle l'humour macabre et la poésie des rues de Londres aux descriptions des crimes d'un assassin que l'on imagine dandy. Ce texte envoute celui qui le lit comme celui qui l'entend, la fascination morbide qui s'opère tient sans doute au contraste très fort entre l'horreur absolue des crimes qui furent commis et la beauté du langage employé par le poète qui les décrit.

Dans la géographie personnelle de Madame de Staël, l'Italie est un pays femelle parce qu'elle est vouée à la création artistique et littéraire. C'est donc la vraie patrie de Corinne, bien que son père soit anglais, et c'est de l'Angleterre, pays puissant et ordonné, terre virile par excellence, que viendra tout le mal dont mourra Corinne.

Au tournant du XXe siècle, on laisse de plus en plus à la jeune fille la liberté de choisir son mari ; une place est faite à ses préférences et plus encore à ses inclinations : on lui permet d'aimer, quitte à contredire les us et coutumes qui mettent l'amour après le mariage - la femme n'attend plus d'être mariée, d'avoir acquis une identité sociale par sa dot, pour éprouver des sentiments. D'où l'insistance de "Gigi" : être aimée comme elle aime ; échapper au conventionnel d'une vie mondaine où elle sera traitée en conquête de l'homme, faire-valoir négligeable de la masculinité qui l'entretient.

La mise en scène des "Fausses Confidences" par la compagnie Renaud-Barrault aura marqué le théâtre français du XXème siècle et contribué à remettre Marivaux au goût du jour. Entrée au répertoire de la compagnie dès sa création, en 1946, elle sera reprise dans la même mise en scène en 1959. Le succès est unanime.

Il faut reconnaître qu'il y avait, de la part de Corneille, quelque témérité à offrir au public un drame religieux, en un temps où l'on ne cherchait pas l'édification au théâtre et ou les spectateurs ne pouvaient qu'être déconcertés et refroidis de voir un miracle de la grâce transformé en un divertissement profane... et le martyr d'un Saint représenté sur les planches où s'étaient poignardés tant d'amoureux. Comment dans ces conditions, expliquer le succès de Polyeucte ? C'est que, auteur habile, Corneille avait pris la précaution de doubler ce drame de la foi d'une intrigue amoureuse qui tira à soi l'intérêt des auditeurs ! En effet pour les contemporains, un personnage domina tous les autres : Sévère, type du parfait amant, loyal et romanesque, alors qu'ils ne virent dans Polyeucte que le conflit passionnel qui le met aux prises avec Pauline... Il est d'ailleurs curieux de noter, comme au cours du temps cette pièce fut diversement comprise : drame d'amour au XVIIème siècle, et la lutte entre les aspirations naturelles et la contrainte religieuse au XVIIIème, et c'est seulement pour nous, modernes, que cette tragédie, conduite concurremment par des passions humaines et par la grâce divine, devait prendre sa signification pleine et vraie !

Daudet, amateur de ces figures drôles ou tragiques, parvient à construire un nouveau monde où l'ironie va de sens avec la pitié.

Paris, 1889. Au crépuscule de l'Exposition universelle, Louis Daumale, jeune apprenti journaliste au Figaro, part à la rencontre de son époque. Mais, très vite, une question l'obsède : d'où viennent ces nouveaux chiens que l'on voit aux bras des Parisiennes ? Dans un Paris célébrant les prodiges de la science comme de l'occultisme, Louis Daumale suit la piste de ces chiens et découvre, derrière la joyeuse célébration du progrès, l'esquisse d'un avenir inquiétant, pour les chiens comme pour les hommes.

Initialement appelé "Eau de vie" par Apollinaire, le projet d'Alcools est une anthologie retraçant son itinéraire poétique depuis 1888. Apollinaire y rassemble des poèmes anciens, aux accents symbolistes, mystérieux et faussement archaïques, des poèmes rhénans, des poèmes du renouveau écrits entre 1907 et 1911 et publiés dans diverses revues et des poèmes plus récents, encore inédits. Agencé selon un principe thématique et poétique plutôt que chronologique, dépourvu de toute ponctuation et orné d'un frontispice de Picasso, ce recueil connaît vite le succès.